LE JARDIN DES NARCISSES
Peinture · sculpture · installation · édition · transmission
Le jardin des narcisses
Phase de recherche
et première production 2027–2028
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LE JARDIN DES NARCISSES
Un projet artistique sur l’emprise, le pouvoir et la reconstruction
Que reste-t-il de notre perception lorsque ce qui nous attire est aussi ce qui nous déforme ?
Le Jardin des Narcisses est un projet artistique pluridisciplinaire développé par Tami Hopf autour des mécanismes d’emprise et de domination qui peuvent s’installer progressivement dans les relations intimes.
Le projet part d’expériences individuelles, mais observe ce qu’elles révèlent de plus collectif : la répétition de comportements, de rapports de pouvoir et de modèles relationnels qui traversent encore profondément notre société.
À travers la peinture, la sculpture, l’installation et l’édition, il cherche à donner une forme visible à ce qui en laisse rarement une : perte de repères, dépendance, contrôle, effacement de soi, mais aussi rupture, reconstruction et réappropriation.
Le Jardin des Narcisses est conçu comme un projet évolutif appelé à se déployer sur plusieurs années. Son premier cycle de recherche et de production se déroulera entre 2027 et 2028. Les volets éditoriaux, muraux, participatifs et institutionnels pourront ensuite évoluer selon les partenariats, lieux d’exposition et financements obtenus.
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Le projet trouve son origine dans des récits de femmes recueillis depuis 2018 dans mon studio de tatouage, dont la répétition a progressivement fait apparaître non plus seulement des histoires individuelles, mais un motif collectif.
Les violences psychologiques et les mécanismes d’emprise ont longtemps été relégués à la sphère privée : des histoires de couple, des conflits intimes, des réalités difficiles à nommer et encore plus difficiles à représenter.Aujourd’hui, les questions de pouvoir, de consentement, de dépendance affective, de charge mentale et de violences faites aux femmes occupent une place croissante dans l’espace public. certains modèles relationnels fondés sur la domination, le contrôle ou des rôles de genre rigides continuent de se transmettre sous de nouvelles formes.
Le Jardin des Narcisses prend place dans cette tension. L’art devient ici un moyen de rendre perceptibles des mécanismes souvent sans image : non pour les expliquer à la place des sciences sociales, mais pour leur donner une présence, une matière et une mémoire.
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Pour la première fois, la couleur devient un véritable territoire de recherche, tandis que mon travail quitte progressivement la surface pour entrer dans le volume : céramique, sculpture, matière et installation.
Cette évolution nécessite une phase d’expérimentation réelle : tester les pigments, les supports, les formats, les émaux, les cuissons, les suspensions et les rapports d’échelle avant d’engager la production définitive.
Ces questions ne peuvent pas être résolues par le dessin ou la simulation: elles nécessitent des essais physiques, des collaborations techniques et des prototypes à échelle réelle.
Ce projet marque le point où un langage se fracture, se colore et se reconstruit — comme une identité après l’emprise.
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PEINTURE
Racines libres — Celles qui demeurent
Portraits, botanique et reconstruction.
→ recherche couleur + grands formatsHerbier du silence — Ce qui demeure d’elles
Un jardin fragmenté autour de la présence, de l’absence et de la mémoire.
→ recherche bois + composition + sérieINSTALLATION
Le Reflet du vide
Narcisses en céramique suspendus au-dessus de miroirs récupérés.
→ prototypes céramique + suspension
SCULPTUREL’Homme nouveau
Totems composés de bois, béton, céramique et métal, autour des structures héritées et de leur transformation.
→ recherche matière + assemblage + équilibre -
Février–juillet 2027
Budget recherché : CHF 35’000Après près de dix ans de pratique principalement en noir et blanc, Tami Hopf ouvre avec Le Jardin des Narcisses un nouveau territoire de recherche : couleur, céramique, sculpture et installation.
Cette première phase permettra de transformer un univers déjà construit en prototypes réels, afin de préparer sa production et son exposition à plus grande échelle.
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une palette définitive et un protocole couleur ;
plusieurs peintures-tests et études grand format ;
une première série de prototypes de narcisses en céramique ;
un fragment de Reflet du vide à échelle réelle ;
des tests de matières et d’assemblage sculptural ;
un réseau de partenaires techniques identifié ;
un dossier technique et de production consolidé permettant le passage à la Phase II.
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Soutenir Le Jardin des Narcisses, c’est accompagner un moment décisif de transformation artistique : le passage d’un langage principalement pictural vers la couleur, le volume, la céramique et l’installation.
C’est aussi contribuer à faire exister une œuvre qui aborde, par les moyens propres à l’art, des mécanismes relationnels et sociaux encore difficiles à représenter. La beauté y agit comme un seuil : elle attire le regard avant de révéler progressivement ce qui se joue derrière l’image.
Cette première phase doit permettre de passer de l’intention à la matière : éprouver les formes, résoudre les contraintes techniques et produire les prototypes qui rendront possible le premier cycle d’exposition.
Les soutiens peuvent être financiers, techniques, matériels, institutionnels ou intellectuels. Chaque partenariat peut ainsi prendre place à un endroit concret du développement du projet.
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Partenaires financiers
Fondations · collectivités · mécènes · entreprisesPartenaires techniques
Céramistes · ateliers · fabricants · ingénieurs / structures · spécialistes suspensionPartenaires matériaux
Céramique · émaux · bois · métal · miroirs · peinturesPartenaires intellectuels
Chercheur·euses en sciences sociales · spécialistes des violences psychologiques et des rapports de genre · professionnel·les de la prévention · médiateur·rices culturelsPartenaires institutionnels et de diffusion
Musées · centres d’art · galeries · festivals · institutions publiques
Partenaires éditoriaux
Maisons d’édition · directeur·rices artistiques · graphistes éditoriaux · imprimeurs · partenaires de diffusion
Chaque soutien peut prendre la forme d’un financement global, de la prise en charge d’un poste précis, d’un apport matériel ou d’une collaboration technique.
SOUTENIR LA PHASE DE RECHERCHEFaire une contribution individuelle
CHF 50 / 100 / 500Financer un poste du projet
À partir de CHF 1’500Devenir partenaire / mécène
tami@hopfstudio.com
Les partenaires associés contribuent à rendre possible une œuvre qui articule recherche plastique, expérimentation matérielle et réflexion sur des mécanismes sociaux profondément contemporains. -
Phase I — Recherche, conception et prototypes
Février – juillet 2027 — CHF 35'000
Cette première phase doit permettre de définir définitivement le langage plastique du projet avant d'engager sa production à grande échelle.
1. Honoraires artistiques — recherche, conception et direction du projet
180 h × CHF 100/h
CHF 18’000
2. Recherche picturale
pigments, peintures, médiums, supports, bois/toiles, essais grand format, tests couleur
CHF 3’5003. Recherche céramique
argiles, émaux, moules/tests, cuissons, prototypes de narcisses, essais de dimensions et finitions
CHF 4’000
4.Prototype Le Reflet du vide
miroirs récupérés et préparation, éléments de suspension, câbles, fixations, structure-test, essais à échelle réelle
CHF 3’000
5. Recherche sculpturale — L’Homme nouveau
bois, béton, céramique, métal, assemblages, stabilité et premiers modules
CHF 2’000
6. Collaborations et expertise techniques
céramiste, atelier, conseils structure/suspension, interventions ponctuelles
CHF 1’500
7. Documentation de recherche
photographie des prototypes, prises de vue, documentation du processus, premières images professionnelles
CHF 1’2008.Logistique de recherche transports, petites locations, impressions, échantillons, déplacements techniques
CHF 800
9. Réserve / imprévus casse, nouvelle cuisson, matériaux supplémentaires, adaptations techniques
CHF 1’000
TOTAL PHASE I : CHF 35'000
La Phase I se déploiera sur sept mois, de janvier à juillet 2027. Son budget de CHF 35’000 couvre 180 heures de recherche, conception, développement et coordination artistique, ainsi que les matériaux, prototypes, collaborations techniques et essais nécessaires au passage à la production. -
Phase II — Production et premières réalisations
Août/septembre 2027 à août/décembre 2028 — CHF 116’000
Cette seconde phase permettra de transformer les recherches et prototypes développés durant la Phase I en premières œuvres abouties. Elle comprend la production artistique, les collaborations techniques, les premières formes de médiation ainsi que la documentation professionnelle du projet.
1. Honoraires artistiques — création, production et direction artistique
CHF 36’000
Création des œuvres, développement des différentes séries, suivi des productions, coordination artistique des collaborations, ajustements techniques et supervision générale du projet.
Cette enveloppe représente environ 360 heures de travail artistique, calculées sur une base de CHF 100/h.
2. Série Racines Libres — peintures grands formats
CHF 7’000
Supports, toiles et panneaux, peintures, pigments, médiums, préparation des surfaces, matériaux spécifiques et frais de production nécessaires à la réalisation des premières œuvres grands formats.
3. Série Herbier du silence — œuvres sur bois / ensemble mémoriel
CHF 5’000
Bois et découpes, préparation des supports, peinture, matériaux, finitions et fabrication d’une première sélection d’œuvres constituant l’ensemble mémoriel.
4. Le Reflet du vide — installation
CHF 20’000
Production des éléments en céramique, argiles, émaux et cuissons, miroirs récupérés et préparation, structures, systèmes de suspension et de fixation, fabrication technique et premiers dispositifs d’installation.
5. L’Homme nouveau — première production sculpturale
CHF 10’000
Développement et fabrication des premiers totems à partir de différents matériaux — céramique, bois, pierre, métal et matières composites — ainsi que les assemblages, structures et interventions techniques nécessaires à leur réalisation.
6. Publication — développement éditorial et maquette
CHF 11’000
Développement éditorial du projet, textes et illustrations complémentaires, direction graphique, mise en page, préparation des images et honoraires de l’écrivaine et poétesse Sophie Dora Swan.
Cette étape concerne le développement éditorial et la préparation de la publication. L’impression et la diffusion à plus grande échelle pourront faire l’objet d’une phase ultérieure.
7. Développement et premiers dispositifs de médiation artistique
CHF 4’000
Conception des premières formes de médiation, développement des protocoles d’ateliers, tests de transmission auprès de différents publics et préparation des futurs dispositifs participatifs.
8. Prestations techniques et assistance de production
CHF 5’000
Interventions ponctuelles d’artisans, techniciens et spécialistes nécessaires à la fabrication, aux structures, aux assemblages et aux solutions d’installation.
9. Transport, manutention et montage
CHF 6’000
Transport des œuvres et matériaux, manutention, déplacements techniques, location ponctuelle de véhicules ou matériel et premiers montages.
10. Documentation professionnelle — photographie et vidéo
CHF 3’000
Photographie professionnelle des œuvres et installations, documentation du processus de création et production de contenus photographiques et vidéo nécessaires à la communication, aux archives et à la recherche de futurs partenaires.
11. Réserve de production et imprévus
CHF 9’000
Marge destinée aux adaptations techniques, augmentations de coûts, nouvelles fabrications, casse, cuissons ou essais supplémentaires et autres besoins apparaissant au cours de la production.
TOTAL PHASE II : CHF 110’000 - CHF 120’000
*Budget affiné à l’issue de la phase de prototypage.Budget prévisionnel
PREMIER CYCLE DE DÉVELOPPEMENT — 2027–2028
Phase I — Recherche & prototypes
Janvier à juillet 2027
CHF 35’000Recherche artistique et chromatique, développement pictural, prototypes céramiques et sculpturaux, tests d’installation, collaborations techniques et documentation.
Phase II — Production & premières réalisations
Août 2027 à août - décembre 2028
CHF 110’000 - CHF 120’000Production des premières œuvres et installations, rémunération artistique, fabrication technique, développement éditorial, médiation et documentation.
BUDGET PRÉVISIONNEL: CHF 140’000 - CHF 155’000
Le projet est conçu comme une recherche évolutive et pluriannuelle. Les étapes suivantes seront engagées progressivement en fonction des financements obtenus, des partenariats développés, des collaborations artistiques et techniques ainsi que des lieux d’accueil et d’exposition.
À PARTIR DE 2028 — DÉPLOIEMENT
Fresques et interventions dans l’espace public
Ateliers, médiation et transmission
Production et diffusion du livre
Nouvelles installations et développements sculpturaux
Collaborations artistiques et institutionnelles
Expositions et circulation du projet
Collaborer
⁎
Collaborer ⁎