Le Jardin des Narcisses s’inscrit dans un contexte où les tensions autour du genre, du pouvoir et de la violence sont plus visibles que jamais. D’un côté, les mouvements féministes se renforcent, portés par des voix qui refusent désormais le silence et réclament justice, reconnaissance et transformation sociale. De l’autre, des courants masculinistes et extrémistes gagnent du terrain, ravivant des discours de domination et nourrissant un climat où l’emprise, l’intimidation et la violence deviennent des outils de contrôle.

En Suisse, cette fracture se manifeste de manière tragique : le nombre de féminicides augmente et les associations luttent encore pour que ces crimes soient nommés, reconnus et comptabilisés de manière officielle. Cette absence de reconnaissance institutionnelle rend invisible ce qui est pourtant une réalité structurelle : la mise à mort de femmes en raison de leur genre.

Ce projet naît précisément dans cette tension — dans l’urgence de donner forme, voix et espace à ce que la société peine encore à regarder en face.

Je parle ici en tant qu’artiste, depuis un endroit lucide et engagé.
Le Jardin des Narcisses n’est ni un règlement de compte, ni une accusation : c’est une réponse artistique à un schéma de domination et de violences relationnelles qui traverse les vies, souvent derrière des façades impeccables — et qui continue d’être minimisé, excusé, ou enfermé dans le privé.

Ce projet est né d’une nécessité : rendre visible ce qui se cache, mettre des mots et des formes sur ce qui abîme, sans sensationalisme, sans voyeurisme. Refuser le silence, refuser la banalisation, et refuser que ces réalités restent cantonnées à la honte ou à “l’histoire d’un couple”.

Je ne cherche pas à répondre à la violence par la violence.
Mon outil, c’est l’art : la beauté non comme un voile, mais comme un révélateur. Une manière d’exposer le réel avec une intensité calme, précise, impossible à détourner du regard.

À travers ce projet, des expériences individuelles et collectives deviennent une œuvre : un espace de confrontation, de mémoire, et de résistance — où l’on regarde en face, et où l’on reprend du pouvoir sans bruit, mais sans recul.

Tout part d’une image profondément inscrite dans l’imaginaire collectif : le mythe de Narcisse, cet homme tellement fasciné par son propre reflet qu’il en oublie le monde, les autres, jusqu’à finir noyé dans l’eau qu’il contemplait.
Un homme détruit par l’adoration de lui-même — une métaphore qui résonne étrangement bien avec certaines dynamiques contemporaines.

De ce symbole, je glisse naturellement vers la plante elle-même : le narcisse, cette fleur éclatante, séduisante, mais profondément toxique.
Toxique pour qui la consomme.
Toxique pour les animaux.
Toxique même pour les autres plantes — car certaines variétés libèrent des substances qui inhibent la croissance de ce qui les entoure. Un poison délicatement emballé dans une beauté immaculée.

Cette dualité — la beauté qui tue, l’éclat qui cache le danger — est devenue la colonne vertébrale du projet. En parallèle, une autre image m’a frappée : celle du jardin parfait, du jardin d’Éden, ou encore du « jardin des trad-wives » — ces femmes idéalisées, coiffures impeccables, gâteaux faits maison, fleurs taillées à la perfection, un après-midi de jardinage comme dans un manuel des années 50. Derrière ce décor trop lisse se cache parfois un contrôle, un silence du féminin, une domestication subtile, une pression insidieuse à la perfection — bref, un terrain idéal pour cultiver… des narcisses.

Le Jardin des Narcisses, c’est cela : l’image dorée, polie, immaculée, qui sous son calme peut se révéler toxique, dangereuse, étouffante. À partir de ce symbole commun — le mythe, la plante, le jardin idéalisé, les relations qui enferment — des dizaines d’idées ont éclos. Et c’est ce jardin-là que je partage ici : un jardin où chaque fleur révèle ce qui ne se dit pas, où chaque pétale brille sans cacher le poison, où chaque œuvre questionne ce que l’on hérite, ce que l’on subit, et ce que l’on peut enfin déraciner.